三代盛世里的巅峰艺术形式

画珐琅是康熙皇帝、雍正皇帝、乾隆皇帝亲自主导、倾全国之力打造的顶级宫廷艺术形式。康熙三十五年前后，康熙皇帝意识到要创造一个能够代表他统治下出现的盛世、能够代表他的文治武功的艺术形式，他亲自主导和亲自参与，在造办处的体制下倾尽人力、物力、财力，并广泛搜罗西洋名匠和国内良工，甚至是让宫廷画家直接参与，用二十年的时间探索出了画珐琅并形成了成熟的风格，也形成了一个制作、收藏、使用画珐琅的制度。

雍正皇帝和乾隆皇帝继承了康熙皇帝对于画珐琅的理念和经验，都把画珐琅视为盛世景象的一个艺术体认，不惜代价、不计成本的开展了画珐琅的创作，并都探索出了自己的风格。在内务府造办处的带动下，与内务府造办处有直接联系甚至是隶属关系的景德镇御窑厂、粤海关、苏作工坊，在与造办处珐琅作的互动中也开展了不惜代价、不计成本的画珐琅创作，形成了“磁胎洋彩”、“广珐琅”、“苏作珐琅”。乾隆晚期，随着清帝国的国力衰退，失去了强大国力的支持，画珐琅没落下来。

值得注意到是，在康熙皇帝、雍正皇帝、乾隆皇帝始终是把画珐琅视为传世重器的，只有极其少数的朝中大臣、蒙藏教王、外国君主得到了画珐琅的赐予，比如罗马教皇就曾被赐予过画珐琅。在乾隆朝，画珐琅被题名、配匣，成为内府典藏，直到宣统逊位后，清室善后委员会清点故宫文物，这些典藏在乾清宫端凝殿北小库的画珐琅才又出现在世人的眼前，闪耀出璀璨的光华。

学术认知与市场行情

二十年代以来，学术界对画珐琅的认识有一个逐渐深入的过程，从开始的并不认识画珐琅，到逐渐意识到画珐琅的艺术高度与技术难度，意识到画珐琅的特殊性，最后通过与造办处的档案互相印证，认识到了画珐琅在清三代宫廷艺术中的至高地位。

2000年以来，瓷胎画珐琅的问题基本上被学术界、文博界厘清，二十年代故宫出国展览后从英语中翻译回来的“珐琅彩”一词逐渐被弃用，瓷胎画珐琅也就是俗称的珐琅彩在收藏市场上价格不断走高，亿元级别的拍品不断出现。画珐琅有铜胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎、金胎、银胎六种，铜胎画珐琅是画珐琅中的基础品种和本色品种，完整的体现了画珐琅的工艺流程和工艺水平，但是学术界、文博界、收藏界对铜胎画珐琅的正确认知直到2010年以来才逐渐得以实现。

目前而言，铜胎画珐琅的国内收藏市场落后于海外收藏市场至少十年，在欧洲，铜胎画珐琅被视为收藏实力和收藏品位的象征，2003年，数千万元这个价格层级的拍品就连续出现，而国内收藏市场上，铜胎画珐琅的价格还在数百万元这个层级，拍卖中以千万元成交的难得一见。也就最近几年，铜胎画珐琅在国内收藏市场上价格迅速攀升，但整体来说，国内收藏市场对铜胎画珐琅的认识还不充分，也没有完全把铜胎画珐琅的艺术水平和历史地位正确的体现出来。

第一次集中拍卖

中古陶拍卖始终密切关注着文博领域和收藏领域的学术前沿和市场前沿，用独特的眼光去发现价值、发现价值洼地，为心爱的藏家发现市场机会。中古陶拍卖要把铜胎画珐琅的艺术价值、历史地位体现出来，在市场还没有完全体现画珐琅的艺术价值、历史地位的时候做一个发现者和引领者，多年来在欧洲收藏市场上不断追寻，征集到了欧洲老牌古董商的一批旧藏，以及多位海外知名的大收藏家的一批旧藏，奉献出了“日月光华——清代铜胎画珐琅”专场。

中古陶拍卖隆重推出“日月光华——清代铜胎画珐琅专场”，是国内收藏市场、拍卖市场上第一次把清代铜胎画珐琅集中的展示出来，把铜胎画珐琅的艺术价值和历史地位展现给收藏家们。2017年12月18、19日，这些征集自欧洲老牌古董商、海外知名大收藏家的珍贵的清代铜胎画珐琅，在北京富力万丽酒店三层宴会厅预展、20、21日盛大开槌。

华光流溢，精彩纷呈

现在介绍几件中古陶拍卖从欧洲老牌古董商、多位海外知名大收藏家那里征集到的铜胎画珐琅精品：

清代铜胎画珐琅西洋人物插屏一对

此对插屏双面绘制西洋人物故事纹。其中插屏的正面分别描绘了一个西洋家庭外出游玩、一个西洋家庭相聚的情景，插屏的背面描绘的同样是西洋人物，绘画者准确地把握住了生活中的瞬间动作，使画面极富自然美感，线条流畅，用彩温润，场景中的山石等采用了典型的中式绘画风格，带有乾隆时期宫廷画珐琅中西混搭的特点；

清乾隆铜胎画珐琅缠枝莲纹倭角长方盒一对

此对盒弧壁深腹，平底，下承四足。口沿上绘蓝彩如意纹，底部上绘简笔灵芝纹一周，外壁为黄地，绘有粉红花卉，有牡丹、菊花等，上以黄、粉红、绿、蓝和墨彩填涂，配绿叶，四足同饰绿彩卷草纹，倭角处露胎，内壁施白彩，底部中央有“乾隆年制”蓝料款。此对盒造型精美，纹饰华丽，属于乾隆朝的赏赐之物或外销之物，国内存世不多，上有外国文物交易便签表明购自Jorge Welsh 画廊，是欧洲著名的古董商行，专以经营东亚尤其是中国艺术品而闻名全欧；

清代铜胎画珐琅外云龙纹内花卉纹碗

此碗圆形敞口，弧壁深腹，直圈足，内绘蓝彩团凤纹。碗内施白色珐琅釉，内侧口沿环饰墨彩卷草纹，内壁周饰花卉纹，有梅花、牡丹花等，碗心绘折枝牡丹纹。外侧口沿环饰白地蓝彩卷草纹，外壁满绘黄地云龙纹，底部环饰蓝彩如意纹。圈足外壁绘制白地红彩卷草纹，圈足内绘黄地蓝彩团凤纹。整体绘画繁密，工艺精美，用彩富丽，纹饰华贵异常，是珐琅器中的代表作；

清代铜胎画珐琅牡丹鸳鸯纹花浇

此件器物由花浇和篦子、托盘组成。篦为圆形，上有一钮，绘花卉纹，底面施白釉。托盘体为莲花形，下有三圆形底托，白地，配套的托盘同样绘饰精细。盘中心绘一对鸳鸯在水中嬉戏，其上几朵牡丹盛开，一只翠鸟落于枝上，一只翠鸟飞在空中，颜色艳丽饱满。盘壁饰绘鱼藻纹，四条红色的鲤鱼穿插水藻之间，可以想象，当盘中盛水，借着水波荡漾，鱼儿似乎游于壁上，绘画十分精巧。盘底绘有一红冠金羽的大公鸡立于山石花草之间紧盯一只草虫，这只大公鸡描绘的十分精彩，红冠高耸，眼神炯炯，身上的羽毛泛着金光，甚是威武。盘上的花浇与传统花浇器形差异较大，更接近执壶的造型，流与口部却保留花浇的特点，并且配有托盘。花浇身上部绘有缠枝花卉纹，颈部由蕉叶纹分隔，腹绘制一对鸳鸯分置两边，中间有牡丹花相隔，牡丹花上飞舞着一只蝴蝶，底部绘制莲瓣，呈莲花座式。

花浇的器形来源于西亚铜器，本是为浇花特制的一种壶，明清较为流行，是高档的生活用器。此件花浇造型复杂，彩绘精美，体现了清三代铜胎画珐琅的艺术水平，应为赏赐给外国君主、使臣的器物或欧洲皇室贵族定烧之物，据推测，在欧洲应为盛装酒或果汁之用，结合配有的篦子以及托盘来看，可将冰块堆置于篦子之上，用以冰镇，融化后水自然流入盘中；

清代铜胎画珐琅八仙故事开光人物纹攒盘

攒盘中心为一口圆形托盘，底有蓝彩折枝花卉，有三枚铜制短足。盘上周围放置八个梯形花边小盘，与中央一个圆形小盘拼凑成一大圆盘，九盘分绘九组八仙故事图，盘壁环绕褐彩缠枝花草纹，画面绘工较为仔细，品相亦较好。攒盘又称拼盘，是一种盛放食物的器具，康熙年间较为流行，但由于是以分割成数件的盘相攒组合为一个整体，对成型工艺要求很高，所以制作较少。此攒盘底部贴有Jorge Welsh 画廊的交易签，为回流珍品，尤其珍贵；

清代铜胎画珐琅开光人物故事五供

这组五供做工秀美，计有烛台两只、花觚两只、炉一只，烛台分上中下三部分，花觚外形为直口长颈、鼓腹、高圈足，香炉为盘口直颈、上接对称的朝天耳、鼓腹、下承三足，造型规整敦实，外壁均为粉地，上绘各色花卉，画面热烈，各器在表面绘山水高士和戏曲人物故事，画面背景皆为青山之上，远山近水无不齐备，文人气息很浓，而人物描绘较为简单，或坐或卧，皆在旷野，极富意趣。五供又称五献，整套器物尤其少见，而此物不仅保存完好，而且全部是原配，殊为难得；

清代铜胎画珐琅花卉纹菱口长方盘

此盘呈长方形，长77厘米，宽50厘米，体积硕大。菱花形口，出沿，浅腹平底，造型规整大方，口沿外壁绘仿石纹地纹，内壁口沿绘卷草纹开光，底心绘缠枝莲花纹，内壁绘牡丹、菊花、莲花、石榴，象征财富、高洁、如意、多子，画面留白较大，故有较强的空间纵深感，用彩搭配较为合宜，热烈富丽且极富动感，展现出绘画者高超的技艺与对色彩的准确把握。这类大器制作难度较大，对成型、底釉、上彩、烧彩都有极为严格的要求，是铜胎画珐琅中尤其少见的工艺珍品和艺术珍品。

敬请关注中古陶2017秋季大拍

预展时间：2017年12月18日-19日

拍卖时间：2017年12月20日-21日

拍卖地点：北京富力万丽酒店三层宴会厅

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