西藏西部地区素有雪域高原之巅的美誉，自公元10世纪末，至公元17世纪中叶古格王朝覆灭，藏传佛教在藏西地区具有极为重要的宗教地位和巨大的社会影响。佛教的繁荣昌盛也带动了佛教艺术的迅猛发展，藏西地区由于独特的自然地理条件，以及富有地方特色的社会人文环境，使得藏西地区的佛教艺术与卫藏核心区域迥然有别。不论是11世纪前后阿奇寺、塔波寺、东嘎皮央石窟壁画的异域之美，还是15—16世纪托林寺、古格红殿、白殿壁画的融合之风，都展现出藏西地区特有的艺术审美情趣和表现手法。

▲东嘎皮央石窟壁画壁画

但对于13—15世纪藏西地区的绘画艺术风貌，由于历史资料和实物遗存的匮乏，一直没有较为清晰地认知。近些年，随着专家学者的不断研究，和大量绘画作品的面世，13—15世纪藏西地区绘画已渐渐露出真容。此幅唐卡就是一幅13—14世纪风格鲜明的藏西地区唐卡杰作。

此幅唐卡中，绘制了药师佛曼陀罗修法仪轨中最主要的51位神灵，表现形式相对夏鲁寺壁画而言，更为标准和规范，显然受到萨迦派教法的明显影响。

13-14世纪时，萨迦派在元朝中央政权的强力支持下，其势力范围得到了迅猛扩张，西藏西部地区也受到了明显影响，藏西地区后期的雕塑和绘画上都能反映出萨迦派在14世纪前后对西藏西部宗教发展的深刻影响。另外，据学者考证，当时西藏西部周边的一些邦国曾将势力发展到藏西区域，而这些邦国对萨迦派极为崇奉。这不仅解释了此幅唐卡在宗教内容上与夏鲁寺壁画的高度相似性，也间接印证了我们对此幅唐卡绘制年代的判断。

▲棋格式的平面化构图

就此幅唐卡的艺术风格而言，在继承13-14世纪尼藏风格唐卡艺术特色的基础上，又融入了藏西地区的地方审美和绘画技法，展现出13世纪前后藏西地区唐卡绘画的艺术风韵。首先，此幅唐卡采用了棋格式的平面化构图，将众多神灵整齐地排布于方格正中，明显受到印度佛教绘画艺术的影响，是西藏早期唐卡构图的鲜明特点，13世纪黑水城唐卡的构图与之如出一辙。

▲供养人

其次，人物描绘承袭自尼泊尔艺术，神灵头部硕大，下巴尖削，眉眼上挑，五官集中，身躯壮硕而挺拔，四肢粗壮而有力，与13世纪前后萨迦寺、夏鲁寺尼藏风格造像完全一致，展现出元代造像的艺术气韵。尤其是主尊右上供养人的形象最为突出，几何折角的鬓角线、外披大氅盖住双膝的造型样式，均为13世纪前后上师唐卡的常见样式；而内着的紧身藏式长袍，也能在夏鲁寺壁画中找到具体原型。

再次，整幅唐卡以绛红色的暖色调为主，上色技法以平涂为主，色彩之间区分明显，画面沉稳大气、庄重肃穆，展现了西藏早期唐卡的设色传统，与晚期唐卡鲜艳明亮的色彩形成了鲜明的差别。

▲背光上漩涡状卷草纹饰

所有神灵的背光上皆绘有漩涡状的卷草纹饰，以之填充背景。此种表现形式也来自于尼泊尔艺术，盛行于14世纪前后，在萨迦寺、夏鲁寺的壁画中比比皆是，国内外收藏的早期尼藏风格唐卡上这一艺术特征十分常见。而唐卡上方的上师呈两两相对的坐姿形式，也能追溯到12世纪，而在13—14世纪的西藏尤其流行，表达了藏传佛教信徒对上师的无比崇敬和对密法传承的重视，极具民族特色。同时，此幅唐卡除了表现较多13-14世纪尼藏风格绘画特点之外，还表现了非常明显的西藏西部绘画手法。

▲唐卡上方的上师呈两两相对的坐姿形式

整幅唐卡的色彩在早期唐卡常用的绛红色、黄色等色彩基础上，又大量运用白色、青色，使整幅唐卡让人感觉更为明亮雅致。这一用色特点完全迎合了西藏西部绘画的设色传统，在阿奇寺、塔波寺、东嘎皮央石窟等早期藏西绘画遗存上体现得淋漓尽致，而与同时期卫藏地区的萨迦寺、夏鲁寺壁画上的色彩表现有着明显区别。

▲托林寺壁画

人物造型在遵循尼藏风格的同时，也吸纳了西藏西部绘画热烈奔放、质朴自然的技法特点，人物表现略显粗犷稚拙，尤其是主尊背后拏具背光的表现，与一幅西藏西部斯皮缇河谷地区出土的13-14世纪毗卢遮那佛唐卡上的拏具背光如出一辙。这些表现足见此幅唐卡与13-14世纪西藏西部绘画之间的紧密关系。

▲唐卡背面的文字

综上所述，此幅唐卡构图传统，设色古朴，人物形象质朴，线条稚拙遒劲，无论是画面构图、色彩，还是人物造型既受到了尼藏风格艺术的显著影响，又展现出西藏西部地区独有的审美情趣和宗教追求，为探讨13-14世纪西藏西部地区绘画艺术风格特征和表现内容提供了全新依据，具有极高的艺术价值和宗教文化价值。